开拓传统文化的当代审美意蕴（新语）

　　《苏堤春晓》剧照。 　　中国国家话剧院供图

　　历史文化与现代舞台艺术交相融合，持续开拓传统文化的当代审美意蕴，让作品迸发出打动人心的持久魅力

　　“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”近日，由杭州市委宣传部、杭州文化广播电视集团指导，中国国家话剧院、杭州话剧艺术中心创排的话剧《苏堤春晓》在北京上演。该剧通过展现北宋文豪苏东坡两次赴任杭州的经历，串联起他跌宕起伏的一生，探索历史题材作品的创新表达，让中华优秀传统文化更好地融入当下、焕发活力。

　　苏东坡给后世留下了许多灿烂诗文和传奇故事，也为文艺创作提供了丰富素材。近年来，多部以苏东坡为题材的舞台作品涌现。然而，要立体生动地刻画苏东坡其人并非易事。《苏堤春晓》的舞台上，苏东坡的形象丰富立体——有“大江东去浪淘尽”的豪迈情怀，也有“十年生死两茫茫”的细腻情感；有“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的高洁自许，也有“一蓑烟雨任平生”的洒脱自在……

　　《苏堤春晓》不仅呈现了一代文豪的杰出才华，还展示了东坡居士的放达人生。参与西湖疏浚工程、修筑苏堤……话剧演绎了诸多历史事件，在一幕幕生活细节刻画中，让苏东坡“出世则纵情江湖，入世则济世救民”的形象跃然而出。

　　如果用一个词来概括该剧的艺术风格，那便是“雅趣”。“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”舞台上，苏轼、苏辙、司马光、王安石、曾巩等一众文人登场，以文人群像展现那个时代的风貌。一叶扁舟，成为剧中的重要意象。扁舟中发着烧的苏轼，仿佛“遇见”了妻子、同僚、恩师，恩怨纠缠、江湖风雨，随着一叶扁舟远去，“小舟从此逝，江海寄余生”……《苏堤春晓》着意于宋代文人的审美追求，也蕴含着对人生和宇宙的思考。嬉笑怒骂间，显出人生百态；对酒当歌中，过往早已释怀。

　　这是中国国家话剧院院长田沁鑫继《北京法源寺》之后导演的又一部历史题材话剧。该剧秉承严肃的创作态度，由一批优秀艺术家参与创作，在传承与创新中彰显中华优秀传统文化。舞台设计上，采用17组条屏、9组纱框，通过现代结构方式集合宋画和漆板，呈现美轮美奂的舞台。“亦庄亦谐、亦悲亦喜、跳进跳出”的表演方式贯穿始终，探索着中国传统表演艺术的创新演绎。《苏堤春晓》选择了一个独特的角度，用考究的方法、实证的勇气，在厚重历史间找寻东坡，在舞台光影中演绎东坡。从《北京法源寺》到《苏堤春晓》，田沁鑫持续探索历史题材戏剧的创作风格。厚重的历史底蕴、大段密集的台词、虚实相间的艺术风格，形成了一条“并不讨巧”的创作路径。历史文化与现代舞台艺术交相融合，持续开拓传统文化的当代审美意蕴，让作品迸发出打动人心的持久魅力。

　　值得一提的是，《苏堤春晓》由中国国家话剧院、杭州演艺集团共同出品。国有院团和地方院团的合作，是近年来很多剧目的创作模式。国有院团的人才、制作优势，可以带动地方院团的创作。地方院团对当地市场的熟悉和剧场经营的经验，又可以让国有院团的触角进一步延伸。期待“国家队”和“地方队”的携手，能够创作更多精品力作，让中国舞台艺术蓬勃发展，为观众提供丰富的精神食粮。

　　《 人民日报 》（ 2024年04月15日 12 版）